Domani sera, all’ora dell’aperitivo, verso le 18:30, mostro i miei ultimi lavori ad olio e commenterò alla mia maniera l’ultimo libro di poesie di Stefania Grassi intitolato come il suo blog: Aobliquo.

Pare che abbia scelto un mio quadro per la copertina del libro…

Ormai è passato 1 anno da quando mi sono iscritto all’Accademia Di Belle Arti di Carrara e sembra ieri! Ho affinato le mie abilità pittoriche e fatto nuove amicizie interessanti con colleghi pittori…

Qui sotto una foto con Luca Coltelli scattata stamattina nel solito punto di un anno fa… Mi pare che siamo più belli…

Adesso basta! Mi butto in politica anch’io! Che ne dite, faccio bene?

Prima mi studio ben bene i problemi umani attraverso i principali media mondiali e non solo, poi mi metto in moto…

Via che si parte!!!

La terra, gli umani, quei bipedi vocianti che credono ancora in quello che fanno e dicono, hanno bisogno della politica adatta ad astrarsi verso nuovi lidi di micromegacittà e batterie inossidabili.

Eccomi! Sceso in campo! Una città a caso dove propagandare: Carrara! Perché Carrara? Perché è maledettamente bella e abbandonata! Perchè stanno distruggendo il teatro storico uno (che fu) dei più belli al mondo, perchè il mio cibo preferito è la polvere di marmo, perchè non ci sono più giovani e perchè le nuove cosche stanno cementificando tutto…

Se funziona qui può funzionare ovunque! Ewwiwa!

14 marzo 2010 – 28 marzo 2010
M’arte Micrò, via dei mille 12, Monticello Brianza

Inaugurazione con gli artisti:
Domenica 14 ore 16.30 (ingresso libero)

Apertura galleria: ven-sab-dom 15.30-19.30,

Arnaldo Mangini_ Nali
M’arte micro’, via dei Mille 12, Monticello B.za (Lc)
Tel:0399206168 – 3395942437 - www.martemicro.it

Suggestioni metafisiche e composizioni cubiste. Il circo in rosa di Picasso con i colori di Matisse. Arnaldo Mangini sembra muoversi sul filo come un equilibrista, sospeso tra la voglia di mostrare e quella di celare. Sotto la patina del colore saturo si nasconde un mondo evocato e mai narrato. Oggetti allineati e frantumati, un muro dalla pelle di giraffa, una bussola (ma una bussola storta) , sono gli attori in questo circolo aperto. Nel gioco tra artista e pubblico il quadro diventa il circo delle suggestioni dello spettatore e il palco sconnesso da cui l´artista-attore si affaccia: per concederci una risata, che incuriosisce e ci costringe a cercarlo.

(disegnaccio mio su quadernaccio d’appunti, 2010)

“In qualsiasi forma si presenti: quadro, fotografia, assemblage di diversi oggetti, oggetto unico leggermente trasformato, ogni mio oggetto è concepito per divertire, irritare, disorientare, intrigare, stimolare una riflessione, ma non per suscitare l’ammirazione a causa della perfezione tecnica che si ricerca o si apprezza abitualmente negli oggetti classificati come opere d’arte.” (Man Ray)

Ho appena visitato la mostra di Radim Labuda, un artista forte che ama parlare del proprio lavoro. L’ho da poco incontrato a Carrara alla piccola galleria d’arte contemporanea Gum Studio.

Radim Labuda, vincitore dell’edizione 2008 del premio Chalupecky, nelle sue opere si concentra sulla psiche umana, sulla struttura sottostante che precede il linguaggio. La sua bocca è quella del bambino che si oppone al padre. Nella sua serie di video Chewing Gum Sculptures trasgredisce la disciplina paterna sfidandolo con il tabù relativo alla bocca. Gli spettatori sono costretti a guardare qualcosa che altrimenti non avrebbero mai guardato volontariamente.

I video che mostrano le lunghe sequenze di Chewing Gum Sculpture sfidano la pazienza dello spettatore. Stare alla larga da un essere che mangia costituisce un istinto primario, è un’offesa fissare la bocca di una creatura che mastica. Lo spettatore si confronta con questa ripugnante visione dove la sua resistenza può essere premiata, poiché questo è un processo di creazione artistica: o piuttosto, dovremmo dire, una perversa parodia della creazione artistica come processo subconscio. Ciò che accade nello spazio chiuso dello studio più privato di un artista, la sua cavità corporale, è un processo scultoreo. Una volta finita la scultura viene pubblicata nell’atto in cui si apre la bocca.

Qui sotto pubblico un video appena fatto dopo aver bevuto un paio di bicchieri di buon Chianti.

(The Goldfish, 1925 - Klee)

“L’arte non ripete le cose visibili, ma rende visibile. L’essenza della grafica induce spesso e giustamente all’astrazione. Nella grafica albergano i fantasmi e le fiabe dell’immaginazione e nello stesso tempo si rivelano con grande precisione. Quanto più puro il lavoro grafico, vale a dire quanto maggiore l’importanza attribuita agli elementi formali sui quali si basa la rappresentazione grafica, tanto più difettosa la disposizione a rappresentare realisticamente gli oggetti visibili.

Gli elementi formali della grafica sono: punti, energie lineari, piane e spaziali. Un elemento piano che non si compone di elementi secondari è ad esempio un’energia, senza modulazioni, tracciata con una matita  a mina grossa. Un elemento spaziale è ad esempio una macchia vaporosa e nebulosa, fatta a pieno pennello, con varie gradazioni d’intensità.”

Paul Klee (tratto da Confessione Creatrice, Berlino 1920).

Oggi all’Accademia Di Belle Arti di Carrara, ho seguito la seconda lezione del prof. Romanini che parlava di arte povera, nello specifico di scultura…

Parte dell’ avanguardia nella scultura usa matreriali che la natura mette a disposizione per creare nuove prosepettive scultoree.
Inclusi nelle opere vi sono lo scorrere del tempo, i fattori ambientali, gli imprevisti e gli errori che diventano coautori dell’opera stessa…

C’è il rifiuto della monumentalità, la scultura scende dal piedistallo e diventa non più arte nello spazio ma va a comprendere tutti i sensi… La vera opera è il cambiamento, mano a mano che il tempo avanza…

L’albero come scultura viva nella scultura di Giuseppe Penone…

Coinvolte volumetrie viventi nell’apparente ironia e grottesco delle opere di Wim Delvoye…

L’opera nell’arte contemporanea non può più prescindere dallo spazio in cui si trova, ogni luogo porta in sè una specifica carattestica…

Lunedi è stato il mio primo giorno di Pittura in Accademia di Belle Arti a Carrara.

Mi mi sono iscritto con entusiasmo.

Non sarà facile per me frequentare le lezioni ma sono felice. Ho trovato la mia dimensione spirituale.

Immerso nella bellezza di Pietrasanta, in una location fatta di sentori e profumi di muschio (entrando nello stabile dove si trova la nostra aula) e odori intensi di pasta frolla (opera infatti vicino una scuola alberghiera). Dal 23 Novembre 2009 ci trasferiscono tutti nella sala bozzetti 2, sempre a Pietrasanta.

I miei professori di pittura sono Omar Galliani e Fabio Sciortino. Mi sono trovato subito a mio agio, addirittura mi hanno fatto tenere una pseudolezione critica sui lavori di un mio compagno di classe, Andrea Carpita in chiave umoristica.

Mi hanno suggerito di guardare anche al pittore Salvo (vedi foto sopra) per proseguire la mia ricerca pittorica (foto sotto). Di fare attenzione alle dimensioni e a costruire da solo le mie tele…

Penso alla metafisica pop in pittura. Esiste?

Qui sotto un video delle attività di Omar: